我這一代是看數碼暴龍大的，不少人從中學到友情、勇氣等「刻在紋章」的價值，不少人都是從美美飛盪的帽子中，第一次感受到別離而來的感動…數碼暴龍，其實還有意外豐富的學術價值。
在媒體藝術中，有digital
honey mood一說，定義略微含糊，我的功力也未足可以簡明勾勒，但一般是指：「擁抱電腦、網絡等新概念」的蜜月期，多呈現在各式藝術風格中，例如3D、電腦生成圖像(CG)、數據流動的圖像(101001011…)、對「視窗」等符號的好奇與膜拜。
藝術中呈現「數碼蜜月」經典作，如《侏羅紀公園》中孩子們為現今我們看來不足掛齒的CG驚訝，到媒體藝術學生無人不讀，《廿二世紀殺人網絡》的數碼冷酷美學，這是電影研究的一側。
漫畫範疇之中，「digital
honey mood」的早期呈現，如《電腦奇俠》到赤松健的《電腦情人夢》，都呈現了對方興未艾，發展期的電腦有所憧憬與幻想。
而digital honey
mood之後，媒體藝術多稱為「Post-digital」（後數碼？）的年代，呈現的作品多是想強調不同於「digital
honey mood」時代的美好，甚至想探討相反的印象，反強調數碼、電腦的黑暗、非理性、非現代主義（例如拒絕工業化的黑客自組機、生物電腦、電腦的生物性…）。在這些範疇的電腦呈現，多是雜亂、濕滑、黏稠、黑色、非理性。Glitch art（雜訊藝術？）就是很典型的「Post-digital」藝術呈現，現今網民對deep web的好奇、崇拜、以網絡訴諸神秘主義，都是一種「Post-digital」的反映。
數碼暴龍系列，就是出現在這兩個時代的夾縫中，以媒體藝術的進路，意外地，它擁有不少頗值探討的特質。
在數碼暴龍諸系列中，身體──電腦的關係，不再是用家與工具，而是身體與「數碼世界」的混雜：人進入了數碼世界。這關係早見於一套經典的恐怖片《Ghost in the machine》（1993），一套在媒體藝術研究中地位非凡的cult片，在「digital
honey mood」的黎明期中，已預示了電腦、數碼、視聽媒介機器對人身體侵蝕的可能。
主角們與「數碼暴龍機」的關係，也好比現今人與手機的關係，所有的「通訊」、「戰鬥」、「獲知訊息」、「人與人連繫」、「人──數碼世界關係」，都all-in-one在一台小小、神秘的隨身機器之中。而這機器，亦賦予了使用者的權力，既是「融於其身」(embodied)增強了既有的感知，更是將人與機器「融合」，賦予新的可能，這關係，可說是「生物機器人」（Humandroid）。
作品仍有流露人對電腦的膜拜，例如《數碼暴龍03》後段，全世界兒童圍繞在電腦旁，觀看數碼世界的決戰，這視覺呈現上仍是有「萬佛朝宗」式，對電腦畫面的仰望（想像貧窮國家幾十個小孩圍在電視）。但數碼暴龍系列，率先呈現了數碼世界「並非美好」，「而且有歪曲、邪惡、甚至由數碼世界自然而生的邪惡實體」這一點，如惡魔獸、阿保加利獸，到後來續篇中的各式更「純粹」的「數碼邪惡生命體」。可見數碼暴龍作為流行作品，其實是有莫大的媒體藝術研究價值。
令人欣喜的另一點，是它在如此有敵意、神秘、不安全的數碼世界裡，它提供的解決之道，是人文、古老而跨時代的一些純真道德，從《數碼暴龍01》，進化為完全體時的「紋章」名稱已可見：勇氣、友情、誠實、希望、愛…基本上「畫公仔畫出腸」，但這正是作品提醒大家，在後數碼的黑暗年代中的生存之道。
數碼暴龍的進化，毋寧說是隱喻孩子的成長：由幼年期到成長期，是人人皆能的；由成長期到成熟期，也算是人人可做的，但許多的大人就止於此（也說是為何數碼世界的野生精靈很大一部份也停留在成熟期，完全體以上甚稀少）。
至於由成熟期到完全體所需「紋章」，正正提示了，要從一個平庸的「成熟期」更上一層樓，得要徹底地思考「紋章」上的價值；更有意思的是「究極體」並非是由「完全體」「升呢」，而是經歷過「完全體」的數碼精靈，在「成長期」中「時空進化」，「毋忘初衷」，或者可以這樣說。
